Ferias de arte 2018

Este nuevo año el mundo artístico viene con gran entusiasmo para ofrecer a los amantes de este género cultural la nueva ferias de arte 2018, esta viene colmada de bellas esculturas que las podrás disfrutar en los siguientes programas artísticos:

LA Art Show

Art Show se diferencia por ser la festividad más significativa del territorio de las artes visuales donde brinda a los aficionados las más bellas galerías para comprar arte de todo el mundo. Cada año destacamos en todas las expectativas, por ejemplo el año 2017 mostró ser un récord histórico ya que se supero los estándares establecidos.

El objetivo principal de esta organización es la creación de un entretenimiento de arte que influya en el más alto nivel de creaciones creativas por medio de la unión de galerías de clase mundial donde se vean involucrados los mejores y primordiales conservadores y coleccionistas.

El Art Show se presume de ser uno de los acontecimientos más grandiosos y más viejos del mundo con más de 200 galerías líderes con la participación de más de 20 países que presentan 250,000 pies cuadrados de espacio de exposición con aproximadamente 80,000 asistentes durante cuatro días consecutivos. El Art Show ingresó en su tercer período, desde su creación por el autor y productor Martindale Kim con un equipo curatorial desarrollado, beneficiando su vasta comprensión y práctica para gobernar la orientación internacional y el progreso de contenido de la feria.

Las sociedades con galerías, sin fines de lucro y con créditos instituciones de arte se mostraron audaces a las nuevas representaciones artísticas, subestructuras sugestivas y exhibiciones especiales para poder ganarse un puesto categórico en los museos de los Ángeles.

FOG Diseño y Arte

La nueva edición anual de FOG Design y Art Fair se presentara a mediados del año 2018 en el espectacular salón artístico de Fort Mason Center de San Francisco. La Gala Preview que se favorece de su actual transformación en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, se llevará a cabo 10 de julio de 2018. Aclamando a los creativos más significativos de la actualidad y los primordiales colaboradores al mundo del diseño y las artes visuales.

La poesía visual

La poesía es considerada como un tipo de arte, aunque muchas personas consiguen crear una poesía para que se sienta como un arte, lo ideal es saber manejar estos dos términos especiales para garantizar un acabado ideal. Aplicando esta forma grandes artista y escritores alcanzaron el éxito. Si deseas aprender a crear tu propia poesía basada en el arte debes tomar en cuenta los siguientes consejos:

Propósito: La poesía visual es conocida en muchas partes del mundo como la poesía concreta o de forma. Esto es debido a que los artistas escogen una imagen especial para darle un significado poético. Siempre debes mantener este propósito para que tu poesía sea única y atractiva. La calidad del lenguaje se destaca en este tipo de arte, ya que las representaciones que hacen los términos son tan significativas como lo que dicen.

Escribir: Redactar una poesía concreta, es una excelente idea de escribir un poema entero sin colocarlo en una forma especial para luego ir añadiendo progresivamente las palabras extras que le dan esa expresión ideal. Lo favorable para una poesía visual es dejar volar la imaginación.

Forma: Lo ideal es opta por la forma que desees que sea tu poema. Si alguien observar tu poema desde lejos, visualizara los alrededores de la forma, pero de cerca lograrán leer los términos. Sabiendo esto, es factible que anhele optar por una forma bastante simple. Para una mejor fluidez lo ideal es pensar cuál será la historia que desees plasmar en tu poesía. Siempre tratando de coincidir en el mundo fantástico y el real.

Dibuje: No precisa de ser un artista para que tu poesía visual se vea genial. Sencillamente dibuje los alrededores de la forma que prefirió, bien sea en papel o a través de un programa de computadora como Photoshop o Paint. Si vas a diseñar tu poema visual a mano, siempre consigues escanear la imagen para unos mejores resultados.

Palabras: Las palabras del poema son tan significativas como las representaciones utilizadas para un poema visual o de formas. Por lo tanto, es una excelente idea apreciar con el uso de cursiva, negrita o inclusive con colores para añadir sombra y textura a los términos.

El arte está en todas partes

Anteriormente el mundo era cautivado por las nuevas piezas de artes presentadas cada año por grandes pintores. Como hoy en día el mundo ha cambiado y las redes sociales han dominado nuestro entorno se está buscando la mejor estrategia para que la belleza del arte vuelva a dar los frutos que anteriormente ofrecía. Pero si nos damos cuenta el arte no solo se basa en una bella y costosa pintura plasmada en un lienzo. Hoy en día podemos encontrar el arte en todas partes aunque no nos demos cuenta.

No es necesario ser un provocador, actriz o simulador para expresar cualquier parte de ti.

Aunque no lo creas cuando tratas de sacar su belleza interior o lo mejor de ti ante el mundo, estas creando arte. Una forma de arrancar los miedos de una persona es reflejándolo en una pintura poco seductora, pero llena de pensamientos y recuerdos profundos. Recuerda cada día que una imagen habla por sí sola. Numerosas personas te expresarán que cualquier forma de arte es una excelente manera de expresarte.

El arte es subjetivo por naturaleza y definición, y eso lo convierte en la mejor terapia espiritual.

Si alguien expresa que no hace arte claramente es porque su definición de arte es completamente diferente a la suya y no llega a comprender qué es el arte en realidad. Saber que el arte es una manera de expresión, hace que tu mente se desarrolle progresivamente, si mantienes este término y deseas que tu arte sea más que una terapia de relajación, alcanzara ser un artista profesional.

Una vez que disfrute de una mente clara, consigue abordar cualquier provecho o pasión que exprese el propósito de transmitir un mensaje. Recuerda que toda pintura está basada en una historia especial, pero cada observador tendrá un término diferente y todo dependerá como ve su mundo actual.

Una vez que el arte se hace notorio, pueden existir numerosas personas que se sienten complacientes y que no están solas en el mundo. Esta es una gran forma de difundir y ofrecer buenas vibraciones, lo que habitualmente hace que las personas se sientan mejor. Nunca pienses que el arte es solo una pintura recuerda que el arte está en todas partes y se refleja en cualquier actividad que realices diariamente.

El arte mundial

El arte es un término que a muchos les agrada pero que no saben expresar bien lo que realmente significa. Por ejemplo en la categoría de objetos, el concepto corresponde a una cultura occidental, básicamente europea pero hoy en día es cada vez más global, pero ¿por qué es tan útil entender otras tradiciones de arte culturales? Para lograr comprender el arte como un importe humano universal, precisamos ver cómo se levantó el concepto para reformarlo a través de la visión del mundo en general.

Los importes artísticos occidentales poseen una influencia popularizada sobre las culturas no occidentales y sobre las cualidades occidentales que se dirigen hacia ellas. Este desconocido e innovador texto posible examina las formas en que las suposiciones del arte se abrieron a medida que la comprensión occidental del mundo se propagó a través de la investigación, el comercio, la invasión, la colonización y la exploración de otras culturas, pasadas y actuales.
Se piensa que los problemas que brotan de las relaciones históricas, proporcionan diversas tradiciones artísticas tomando en cuenta los valores del arte occidental, observando la evolución del arte luego de la colonización.

La herramienta de Word World Art discute las suposiciones occidentales del arte desde una configuración antropológica que le permite el balance entre culturas. En la actualidad se piensa que el arte es una propiedad de artefactos en vez de una categoría de objetos.

Existen libros en el mundo donde ofrecen lecturas de antropología basadas en los cursos de arte, de este modo los estudiante se motiva a crear su propio arte. Por eso que numerosas escuelas a nivel mundial, han desplegado una gran diversidad de materias extras para propagar este término cultural y así mismo evitar que se extinga por el nuevo mundo moderno.
Por ejemplo el conocido Ben Burt brinda una visión global de cómo el termino de arte ha nacido dentro de un entramado confuso de prácticas visuales y materiales. Al visualizar diversas tradiciones artísticas por todo el mundo, estimula al lector a imaginar las formas en que el orientalismo, el clasicismo, el primitivismo, la antropología, la historia del arte, el colonialismo y la globalización formen nuestra visión de lo que es el arte.

La moda desfila en un museo

La moda se ha hecho muy popular en las últimas décadas, pero todo es debido a las nuevas creaciones modernas que el mundo ofrece a la humanidad. Por ejemplo se organizó un espectacular desfile de moda dedicado a la modista inglesa Charles Frederick Worth, en el bello museo de Louvre en Francia. También se le atribuye haber improvisado el desfile de modas para mostrar a su clientela diversas colecciones de sus diseños. Esto evolucionó la causa de corte y confección basado directamente a los clientes.

Los desfiles de moda que exponen las colecciones de primavera, verano, otoño e invierno se catalogaron en el término de la actividad de un domicilio de alta costura. Exponiendo nuevos diseños tomando en cuenta las leyes establecidas de la alta costura, iniciando con los trajes casuales y acabando con los trajes de noche. Los vestidos de día contenían conjuntos casuales simples, vestidos de mañana, vestidos de tarde casuales y sofisticados atuendos de etiqueta.

El diseñador Daywear destaco su desfile mostrando una gran gama de vestidos formales, vestidos de cóctel, túnicas para dormir y vestidos de noche extremadamente cortos para la mujer de hoy. Estas elegancias se hicieron cada vez más simples a medida que progresaba la década y los códigos sociales comenzaron a romper las normativas de la alta costura.

El desfile de moda en el museo de Louvre en Francia termino con los mejores atuendos de noche confeccionados en seda, vestidos de baile, largos vestidos para la noche y espectaculares vestidos de gala. Habitualmente, el final de la colección estuvo marcado por el vestido de novia.

Sin embargo en la actualidad el diseñador no toma en cuenta este esquema y prefiere organizar el orden de su colección. Muchos diseñadores indican que de ese modo su desfile de moda tiene mucho más existo que tomando en cuenta las normas de la alta costura.

Anteriormente la entrada a un desfile de alta costura estaba ajustadamente controlada y los invitados eran seleccionados por los mismos diseñadores. Cuando observaron que su popularidad decaída cada vez más decidió mostrar su colección al mundo, ofreciendo exposiciones especiales donde lograron recaudar el doble de lo obtenido en el desfile principal.

La Feria de Odeón salió del cubo blanco

El artista y crítico Brian O’Doherty para el año 1976 proporcionó una gran conmoción al mundo del arte con un estudio de tres partes divulgado en Artforum. Reconocido como Inside the White Cube, esto suministró una nueva designación pegadiza a un modo de exposición. De este modo el artista logro el dominio en los museos y galerías más seductoras del mundo. Según revela la historia, los duplicados de la revista se elevando de los estantes causando gran impresión a los invitados. Hasta el mismo O’Doherty expreso que el nivel de respuesta lo sorprendió y que nunca había visto algo de esta magnitud.

Esto llegó al punto más crítico, donde varias personas se acercaron y catalogaron el evento como el cubo blanco. Si bien O’Doherty logro el crédito por recalcar la frase cubo blanco, este protocolo desde entonces se ha convertido en un vocabulario potente del mundo artístico, la estrategia de exposición real se improvisó décadas antes. Hoy en día el museo de arte moderno de Nueva York es generosamente confirmado con la institucionalización de la perspectiva de la década de 1930. Pero el progreso del cubo blanco se enaltece mucho más atrás, con el MoMA personificando la culminación de un largo período de prueba haciendo debate a los directores y moderados de los museos para ese siglo.

Los primordiales museos públicos se dieron a conocer en el siglo XVIII, principalmente el Museo Británico en el año 1759 y el Museo del Louvre en el año 1793. Estas fundaciones habían surgido primordialmente de colecciones despojadas, en las cuales las obras de arte se presentaban en arreglos espesos y simétricos ofreciendo un mejor balance de estilos y movimientos. Igualmente fueron afectados por los recintos de París, donde las pinturas de arte se disputaban el espacio. Estas eran colgadas del suelo al techo para brindar a los espectadores un estilo moderno y diferente a los que estaban acostumbrados observar. Cuando se presentó este tipo de exhibición los artistas quedaron cautivados al ver como ese nuevo espacio público se llenaba todos los días con nuevos espectadores. Desde entonces los artistas buscan nuevas estrategias para ofrecer a su público especial.

Ventajas de los escáneres intraorales en las clínicas dentales

Hablar de digitalización parece que solo tiene cabida cuando se habla de medios o procesos empresariales

Sin embargo, son muchos los campos que han visto en este tipo de avances una nueva forma de entender el trabajo. Esto ocurre, por ejemplo, en el caso de las clínicas dentales.

Los avances y las nuevas tecnologías han traído de la mano una nueva gama de aparatología digital dental que ha facilitado a los profesionales su labor para realizar de forma más eficaz y dinámica los tratamientos y a los pacientes ver unos resultados más rápidos y mucho más cómodos.

Las tecnologías que empiezan a llegar a las clínicas apoyan los nuevos métodos diagnósticos y la producción protésica, pero no solo eso, sino también los nuevos sistemas de cirugía guiada o la incorporación en las consultas de los escáneres orales han mejorado la comunicación con los laboratorios y han aportado una manera distinta de llegar al acceso a la prótesis dental sin siquiera haber necesitado una toma de impresión tan incómoda como las que antes se realizaban.

Tal como comentan desde la Clínica Dental Herrera “nuestra manera de ver la Odontología se basa en el desarrollo y utilización de las más modernas tecnologías en manos de un equipo caracterizado además de por su formación por su perfil humano. Así llevamos funcionando desde 2005 y es la clave para siempre poder ofrecer, desde el mundo de la odontología, los mejores servicios a los pacientes. Negar la evolución digital es negarle a nuestros pacientes las ventajas de las nuevas maquinarias”

Pero, ¿cuáles son las ventajas de los escáneres intraorales para los pacientes?

1. La primera de las ventajas del uso de este tipo de tecnología en los tratamientos dentales pasa por la comodidad. Ya no será necesario optar por las tomas de impresiones convencionales sino que, gracias a los escaneos intraorales en 3D el trabajo es mucho más preciso.
2. El color: los escaneos RealColor permiten evaluar el tratamiento y aportar impresiones digitales de alta calidad en colores que resultan mucho más naturales.
3. Desde el primer momento se tiene la tranquilidad de que se envía al laboratorio una cantidad de información e indicaciones y materiales que antes podían suponer varias visitas para ver los resultados antes del tratamiento.
4. Este tipo de escáneres son ideales para las necesidades más habituales de los pacientes: carillas, inlays y onlays, puentes, pilares, puentes de implantes, coronas temporales o prótesis parciales removibles, entre otras.

 

MIEDHO imagina la literatura de José Carlos Somoza en el Ateneo

Art Of Somoza, la nueva exposición que abrirá sus puertas el próximo 16 de septiembre en el Ateneo de Madrid, es considerada una colección inédita en el panorama artístico al fundir arte y literatura en un nuevo y único concepto artístico.

Iván MIEDHO, uno de los máximos exponentes actuales de la escena underground de la actualidad, propone en sus trabajos una lectura plástica de las páginas y los personajes de José Carlos Somoza.

Este escritor cubano, cuya vida ha transcurrido en España, es reconocido en el mundo literario gracias a algunos galardones como el Premio de Teatro Radiofónico Margarita Xirgu, el Café Gijón o el Fernando Lara. Somoza busca en su obra dar una vuelta más al realismo literario, algo que inspiró a MIEDHO en su creación artística.

Novelas negras como La dama número trece y sus musas, El cebo y las máscaras, y sobre todo, la novela Clara y la penumbra y el hiperdramatismo son las referencias principales de la serie que podrá visitarse hasta el día 29 de septiembre en la Calle Prado.

La obra de José Carlos Somoza llevada al color en distintos formatos

En Clara y la penumbra, José Carlos Somoza describía el arte hiperdramático como un arte en el que los modelos son pintados cual lienzos y tratados como obras de arte vivas. MIEDHO recoge el concepto artístico de la novela y lo aplica en la creación de Art Of Somoza.

Del arte clásico al más vanguardista, MIEDHO interpretará la inspiración literaria a través de disciplinas como la pintura, fotografía y arte digital. Así, afirma el propio artista: «El concepto de obra de arte humana está presente en toda la colección. Tenía sentido fusionar fotografía y pintura. He trabajado con modelos que han sido tratadas como lienzos en blanco. Las he pintado con mis pinceles habituales, plasmando mi gesto en ellas y convertido en algo que forma parte de mí. De esta forma consigo que el proceso creativo tenga el mismo espíritu que el drama que surge en el libro».

Para el proceso creativo, MIEDHO ha dirigido un equipo formado, principalmente, por modelos como la primera bailarina del Ballet Nacional de España, Inmaculada Salomón, o la actriz Amarna Miller. La colección cuenta, además, con banda sonora a cargo de los londinenses Queen Adreena.

José Carlos Somoza, quien ha puesto título a las obras y ha servido de modelo para Art Of Somoza, ha participado activamente durante el proyecto: «Apenas puedo explicar lo satisfecho que me siento ante los extraordinarios resultados. Allí donde el arte de Iván converge con mi propio mundo interior he percibido que somos uno solo. No me contemplo a mí sino a Iván MIEDHO, su arte sutil y deformador, su misterio intangible».

La inauguración de la exposición, que tendrá lugar en el Ateneo de Madrid el sábado 16 de septiembre a las 20h, contará con la presencia de artista y escritor, MIEDHO y José Carlos Somoza. Estará abierta al público hasta el 29 de septiembre, en horario de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

Los museos más anormales del mundo

Pasar un fin de semana en familia disfrutando de los lugares históricos de tu respectivo país no tiene precio. Pero si estas cansado de visitar los mismo lugares de recreación.

En este día traemos para ti los museos más anormales del mundo. Así que si en esta lista se encuentra tu país o próximamente viajas a alguno de ellos no dudes en visitarlo te sorprenderás con lo que ocultan dentro.

Museo de las criaturas monstruosas de Japón. Este museo tiene una particularidad muy curiosa todas las escalofriantes criaturas que exponen. Sus emocionantes esculturas están elaboradas con papel mache, un poco de color y goma escolar.

Museo del espionaje. Este espectacular museo cuenta con más de mil objeto de espionaje real. Este museo se encuentra en Washington- E.E.U.U, muy cerca de la sede del FBI. Entre sus objetos se encuentran gafas con cianuro y zapatos con transmisor para espiar a grandes diplomáticos.

Museo del crimen de Londres. Este es uno de los museos más antiguos de esta localidad situado en New Scortland Yard. Aquí podrás observar huellas, restos de cadáveres conservados en formol, sogas para ahorcar y toda un área dedicada al criminal más temible el destripador de cuerpos.

Museo del mal arte. Este museo está ubicado en Boston. Este encantador museo se dedica a la colección, reservación y exhibición del mal arte en todas sus formas. Su visión es llevar el peor arte a ganar mayor audiencia.

Museo de las relaciones rotas. Este es un museo que pronuncia las expresiones que vivimos día a día. Por ejemplo si has pasado un mal momento con tu pareja y al sacar la furia en ti has roto cualquier objeto o prendas, pues esa obra de arte puede ser exhibida en este museo. Este museo se encuentra en Croacia.

Museo de tortura medieval. Este museo se encuentra en Prada y cuenta con más de 70 horripilantes artilugios capaces de proporcionar el mayor dolor al ser humano. En este museo destacan los cinturones de castidad tanto para hombre como mujeres. También encontraras los instrumentos de torturas para los herejes y brujas de épocas atrás.

Lo oculto de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fue un pintoresco personaje que vivió durante el siglo XV-XVI. Nació en Florencia, fue una persona muy polifacética. Conocido como una de las mentes más brillantes de la época. Practico diversos oficios, fue pintor, anatomista, arquitecto, botánico, escultor e inventor. Fue un encantador poeta y se dedico al urbanismo en fin este hombre hizo prácticamente de todo en su vida. Pero la vida privada de este encantador pintor tiene un lado muy poco conocido que te daremos a conocer en este blog.

La principal sorpresa comienza aparecer cuando se le relaciona con una extraña lista de personajes del prioratus de sionis. El cual vive a la sombra de la luz pública y son el lado político de los antiguos escritos que desaparecieron hace mucho tiempo. Lo cierto es que en esas escrituras aparecía como gran maestro Leonardo da Vinci. Pero vemos que en sus hermosas obras deja perfectamente plasmado algunas claves. Códigos que son perfectamente recogidos por la película presentada actualmente. Esos código que el dejaba y que en la película aparecen claramente son solo una pequeña parte de lo que realmente existe. Hay un contenido muy peculiar que el solía realizar en sus cuadros y que no ha causado gran polémica. El se fijaba en la simetría del cuerpo humano para dejar oculto grandes código que hoy en día aun son estudiados.

Una de las formas que se inicio el estudio para descubrir el secreto de esos códigos fue volteando las pinturas que este conocido pinto realizo. Por ejemplo si logras variar la dirección de la famosa pintura la Gioconda. Al unir ambas imágenes lograras obtener un rostro completamente de frente en si mostrando el verdadero rostro de sus obras de arte.

Otro ejemplo es una de las primeras obras de Leonardo titulada la anunciación. Este es un misterioso cuadro que se pinto en el año 1472. Muchos indica que fue la primera obra completa de da Vinci. Pero si logras realizar la misma operación al ejemplo anterior podemos encontrar una imagen muy peculiar indicando una sacerdotisa que podemos encontrar curiosamente en un paralelismo entre las cartas del tarot.