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El origen de la música

El origen de la música en sí es muy dificultoso de determinar ya que, con toda apariencia, es factible que haya comenzado cantando, aplaudiendo o golpeando las manos en varias superficies, para las cuales no hay ninguna investigación arqueológica. El origen de la música ha sido un hecho memorable.

Sin embargo, hace aproximadamente 50.000 y 40.000 años, los humanos anticuados notaron un tipo de explosión cultural, los cuales comenzaron a establecer arte en forma de colores en las paredes de cuevas, alhajas y ornamentos, al sepultar a sus muertos cultamente. Si ocupamos que estas nuevas formas de conducta reflejen el surgimiento de la casualidad, entonces la música tal como la conocemos igualmente debe haber manado al menos durante este período en el mundo.

Los científicos progresivos creen que un conocimiento musical habría ayudado a los géneros humanos de la prehistoria para poder sobrevivir lograron que la música coordinara las emociones, ayudando a informar sus mensajes importantes, motivando a las personas a igualarse con un grupo y motivar a las personas a apoyar a otros órganos del grupo.

La herramienta musical más antigua que se haya manifestado se cree que es la flauta Divje Babe, revelada en una cueva en la localidad Eslovenia en el año 1995, aunque esto ha sido discutido. El objeto es un trozo del fémur de un oso de las cavernas, que data un registro de 50.000 años, que había sido perforado con aberturas espaciadas. Los científicos que no lograban aceptar la eventualidad de que los neandertales residieran tocando la música impugnaron la afirmación y dijeron que las aberturas perfectamente esparcidos y pulcramente esculpidos son de hecho el efecto del fragmento de hueso masticado por otro animal. Sin embargo, el asentimiento usual de que la flauta de Divje Babe es en contexto un instrumento musical que ha ido progresando a medida que se modifica la visión de los neandertales de los groseros sub-humanos a los humanos más sofisticados.

En el año 2008, se hizo otra revelación en Alemania, una extraña flauta de hueso en la cueva de Hohle Fels el cual data 40.000 años. La flauta de cinco perforaciones posee una boquilla en forma de V y se encuentra elaborada de un hueso de ala de buitre.

Los mejores sitios web de arte

El mundo del arte es un grandioso lugar, ofreciendo mucho más de lo que se ve en una simple escultura en un museo. Sin embargo, el arte es considerado como un negocio global con sucesos remotos donde se puede disfrutar de exhibiciones, bienales, ferias de arte, concurso y subastas a los amantes del mundo artístico. Es normal que este tipo de personas deseen mantenerse actualizados con este género cultural y no hay nada mejor que indagar diariamente en los mejores sitios web de arte.

Si está buscando hallar una página web que sea más reveladora, perfecta y tenaz, consulte en algunos de los sitios web a continuación:

Friso.com

Debido a su a sus múltiples ferias de arte este es un sitio web de gran influencia en Londres y la ciudad Nueva York, Frieze actualmente es una de los sitios web más poderosos del mundo del arte. El cual inició con una revista en el año 1991 aunque el contenido editorial sigue siendo parte de su centro. Su revista online transfiere información renovada sobre las actividades del mundo artístico cultural.

Revista Whitehot

Creada por el conocido artista Noah Becker, la revista online Whitehot de arte moderno ha estado envolviendo la escena artística desde el año 2005. Mostrando una animada composición de noticias, reseñas y citas, empleando varios de los mejores periodistas de arte y jueces del negocio artístico, igualmente ha expulsado las carreras de numerosos escritores jóvenes. El sitio web es un presentador usual en la sección de divulgaciones del Art Base.

Artspace

Este sitio web inició en el año 2011, Artspace es un mercado online para el arte moderno, su objetivo principal es hacer del arte un medio más accesible basado en la tecnología, igualmente posee una revista vertical que envuelve las últimas tendencias de arte, al mismo tiempo brinda consejos fáciles de utilizar para buscar y comprar arte de forma online.

Artsy

Este sitio web tiene como objetivo principal conectar a los aficionados con el arte, Artsy en este medio online puedes disfrutar de bellas obras de arte que se encuentra en venta y una base de registros de arte que contiene el popular proyecto Genoma de Arte, donde puedes explorar las semejanzas artísticas basadas en la histórica.

Ferias de arte 2018

Este nuevo año el mundo artístico viene con gran entusiasmo para ofrecer a los amantes de este género cultural la nueva ferias de arte 2018, esta viene colmada de bellas esculturas que las podrás disfrutar en los siguientes programas artísticos:

LA Art Show

Art Show se diferencia por ser la festividad más significativa del territorio de las artes visuales donde brinda a los aficionados las más bellas galerías para comprar arte de todo el mundo. Cada año destacamos en todas las expectativas, por ejemplo el año 2017 mostró ser un récord histórico ya que se supero los estándares establecidos.

El objetivo principal de esta organización es la creación de un entretenimiento de arte que influya en el más alto nivel de creaciones creativas por medio de la unión de galerías de clase mundial donde se vean involucrados los mejores y primordiales conservadores y coleccionistas.

El Art Show se presume de ser uno de los acontecimientos más grandiosos y más viejos del mundo con más de 200 galerías líderes con la participación de más de 20 países que presentan 250,000 pies cuadrados de espacio de exposición con aproximadamente 80,000 asistentes durante cuatro días consecutivos. El Art Show ingresó en su tercer período, desde su creación por el autor y productor Martindale Kim con un equipo curatorial desarrollado, beneficiando su vasta comprensión y práctica para gobernar la orientación internacional y el progreso de contenido de la feria.

Las sociedades con galerías, sin fines de lucro y con créditos instituciones de arte se mostraron audaces a las nuevas representaciones artísticas, subestructuras sugestivas y exhibiciones especiales para poder ganarse un puesto categórico en los museos de los Ángeles.

FOG Diseño y Arte

La nueva edición anual de FOG Design y Art Fair se presentara a mediados del año 2018 en el espectacular salón artístico de Fort Mason Center de San Francisco. La Gala Preview que se favorece de su actual transformación en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, se llevará a cabo 10 de julio de 2018. Aclamando a los creativos más significativos de la actualidad y los primordiales colaboradores al mundo del diseño y las artes visuales.

El arte está en todas partes

Anteriormente el mundo era cautivado por las nuevas piezas de artes presentadas cada año por grandes pintores. Como hoy en día el mundo ha cambiado y las redes sociales han dominado nuestro entorno se está buscando la mejor estrategia para que la belleza del arte vuelva a dar los frutos que anteriormente ofrecía. Pero si nos damos cuenta el arte no solo se basa en una bella y costosa pintura plasmada en un lienzo. Hoy en día podemos encontrar el arte en todas partes aunque no nos demos cuenta.

No es necesario ser un provocador, actriz o simulador para expresar cualquier parte de ti.

Aunque no lo creas cuando tratas de sacar su belleza interior o lo mejor de ti ante el mundo, estas creando arte. Una forma de arrancar los miedos de una persona es reflejándolo en una pintura poco seductora, pero llena de pensamientos y recuerdos profundos. Recuerda cada día que una imagen habla por sí sola. Numerosas personas te expresarán que cualquier forma de arte es una excelente manera de expresarte.

El arte es subjetivo por naturaleza y definición, y eso lo convierte en la mejor terapia espiritual.

Si alguien expresa que no hace arte claramente es porque su definición de arte es completamente diferente a la suya y no llega a comprender qué es el arte en realidad. Saber que el arte es una manera de expresión, hace que tu mente se desarrolle progresivamente, si mantienes este término y deseas que tu arte sea más que una terapia de relajación, alcanzara ser un artista profesional.

Una vez que disfrute de una mente clara, consigue abordar cualquier provecho o pasión que exprese el propósito de transmitir un mensaje. Recuerda que toda pintura está basada en una historia especial, pero cada observador tendrá un término diferente y todo dependerá como ve su mundo actual.

Una vez que el arte se hace notorio, pueden existir numerosas personas que se sienten complacientes y que no están solas en el mundo. Esta es una gran forma de difundir y ofrecer buenas vibraciones, lo que habitualmente hace que las personas se sientan mejor. Nunca pienses que el arte es solo una pintura recuerda que el arte está en todas partes y se refleja en cualquier actividad que realices diariamente.

El arte mundial

El arte es un término que a muchos les agrada pero que no saben expresar bien lo que realmente significa. Por ejemplo en la categoría de objetos, el concepto corresponde a una cultura occidental, básicamente europea pero hoy en día es cada vez más global, pero ¿por qué es tan útil entender otras tradiciones de arte culturales? Para lograr comprender el arte como un importe humano universal, precisamos ver cómo se levantó el concepto para reformarlo a través de la visión del mundo en general.

Los importes artísticos occidentales poseen una influencia popularizada sobre las culturas no occidentales y sobre las cualidades occidentales que se dirigen hacia ellas. Este desconocido e innovador texto posible examina las formas en que las suposiciones del arte se abrieron a medida que la comprensión occidental del mundo se propagó a través de la investigación, el comercio, la invasión, la colonización y la exploración de otras culturas, pasadas y actuales.
Se piensa que los problemas que brotan de las relaciones históricas, proporcionan diversas tradiciones artísticas tomando en cuenta los valores del arte occidental, observando la evolución del arte luego de la colonización.

La herramienta de Word World Art discute las suposiciones occidentales del arte desde una configuración antropológica que le permite el balance entre culturas. En la actualidad se piensa que el arte es una propiedad de artefactos en vez de una categoría de objetos.

Existen libros en el mundo donde ofrecen lecturas de antropología basadas en los cursos de arte, de este modo los estudiante se motiva a crear su propio arte. Por eso que numerosas escuelas a nivel mundial, han desplegado una gran diversidad de materias extras para propagar este término cultural y así mismo evitar que se extinga por el nuevo mundo moderno.
Por ejemplo el conocido Ben Burt brinda una visión global de cómo el termino de arte ha nacido dentro de un entramado confuso de prácticas visuales y materiales. Al visualizar diversas tradiciones artísticas por todo el mundo, estimula al lector a imaginar las formas en que el orientalismo, el clasicismo, el primitivismo, la antropología, la historia del arte, el colonialismo y la globalización formen nuestra visión de lo que es el arte.

Las 4 obras de artes más sobresalientes del mundo

El arte genera sensaciones diferentes en cada persona, admiración, rechazo, paz, alegría o tristeza pero nunca indiferencia. De tras de cada pieza de arte existe una historia diferente. Una pintura es mucho más que formas y colores sobre un lienzo. Dentro de las más emblemáticas se tejen teorías que muchas veces no llegan a tener ningún significado.

4 obras de artes más sobresalientes del mundo

La Gioconda. Para reconocer esta grandiosa obra de arte no es necesario ser un especialista. Esta obra de Leonardo da Vinci. Es mundialmente conocida. Realizada en 1503-1519, actualmente se exhibe en un conocido museo de parís. Alrededor de esta misteriosa mujer dedujeron muchas historias. A pesar de los detalles expuesto por los conocidos de la protagonista de la pintura siguen siendo hoy en día un misterio. La mujer fue retratado por encargo de su marido un conocido comerciante de Francia.

El grito, existen cuatro versiones de la obra del noruego Edvard Munch, aunque la más famosa es la que se encuentra expuesta en la galería nacional de noruega creada en 1893. Según se conoció más tarde que el artista realizo la pintura tras un desastre natural cuando erosiones volcánicas en indonesia arrasaron con todo y de allí también se explica la razón del cielo rojizo.

El Guernica. Este es el cuadro Pablo Picasso el cual fue realizado en el año 1937. Sin duda alguna fue una obra contra la guerra que se veía en esa época en España. En esta pintura se puede observar un toro, un caballo, una paloma, una madre con su hijo muerto que son una muestra del texto histórico y político. Todos los especialistas coinciden con esta característica de la pintura. Actualmente esta se encuentra en un conocido museo de Madrid.

La maja desnuda. Creada por Francisco de Goya fue pintada entre 1790 y 1800. Aunque más tarde formo pareja con la maja vestida se estima que en un principio se realizo a dúo. También se supone que fue realizada por un encargo de Manuel Godoy ministro de Carlos V. Se supone que esta hermosa mujer fue la amante de Manuel en esa época.

El Bosco cuelga el cartel de «no hay entradas»

el-bosco-en-el-pradoEra una de las citas más esperadas del otoño. La exposición de este genial pintor, que ya tuvo que ser ampliada hasta el 25 de septiembre, ha cerrado su andadura por la capital con la imagen del no hay entradas de continuo.

Sin duda, el V Aniversario de El Bosco era una de las citas artísticas de la capital, por la que se sabía que pasarían millones de visitantes en busca de las claves de algunas de sus obras más destacadas y polémicas como el famoso «El Jardín de las Delicias» que reposa a buen recaudo en una de las principales salas de la pinacoteca madrileña.

El Bosco pintó un mundo de fantasía, lleno de colores, detalles y también de claves que hablaban de los tiempos en los que le tocó vivir. Heredero del arte que se trabajó en Brujas y en los principales talleres de los Países Bajos, huyó de mantener su estela aunque sí dejó en sus pinceladas algún guiño de lo que aprendió en ellos que, en conjugación con los iconos de la Edad Media como representación principal, dieron un estilo único a este controvertido pintor.

Pero, ¿quién era en realidad El Bosco? Parte del misterio que posteriormente trasladó a los lienzos comienza en su propia persona, de la que no se sabe demasiado. De hecho, hablar de su nacimiento y datarlo en el 1450 es algo arriesgado puesto que no existe nada que sustente esta afirmación. Parte de su vida queda representada en los documentos atesorados en su ciudad natal, Bolduque. Y ahí queda patente también su relación con la religión y su sentir más devoto.

Sin duda, eso y la época convulsa que le tocó vivir le han valido para poder plasmar como pocos un repaso de lo cotidiano, mezclado con la fantasía e incluso la sátira en sus trabajos. Sólo hay que echar un vistazo a cualquiera de sus trabajos más famosos para demostrar que, pese a que es hombre de su época, poco dejó influirse por los estilos italianos y flamencos que reinaban en el arte en aquel momento.

Todo esto ha hecho que, la exposición que se clausuró ayer, lo hiciera por todo lo grande, con el cartel de No hay entradas.

Para todos los que quieran echar un vistazo a sus Jardines infinitos, el Prado tendrá hasta octubre un montaje único que permitirá ver algunos de los detalles más espectaculares de los trabajos de este genial pinto.r

 

La nueva plantilla de la Orquesta Joven de Andalucía ensaya en Sevilla primeros conciertos de Jerez y Granada

La formación musical interpretará obras de Schumman y Tschaikowsky bajo la batuta de Manuel Hernández Silva

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Miguel Ríos canta este lunes clásicos del rock en el Teatro Real junto a la Banda Sinfónica Municipal

Miguel Ríos canta este lunes, 5 de enero, en el Teatro Real clásicos del rock como ‘Bienvenidos’, ‘Mientras el cuerpo aguante’, ‘Memorias de la carretera’ o ‘Santa Lucía’ junto a la Banda Sinfónica Municipal, ha informado el Ayuntamiento de Madrid a través de un comunicado.

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Festival "Santiago a Mil" ofrecerá 92 obras en su edición 2015

La edición 2015 del festival «Santiago a Mil», el encuentro teatral más importante de Chile, comenzará este 2 de enero con un programa de 92 obras en cartelera, que durante tres semanas prometen atraer a cientos de miles de espectadores, tal como en sus versiones anteriores.

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