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La poesía visual

La poesía es considerada como un tipo de arte, aunque muchas personas consiguen crear una poesía para que se sienta como un arte, lo ideal es saber manejar estos dos términos especiales para garantizar un acabado ideal. Aplicando esta forma grandes artista y escritores alcanzaron el éxito. Si deseas aprender a crear tu propia poesía basada en el arte debes tomar en cuenta los siguientes consejos:

Propósito: La poesía visual es conocida en muchas partes del mundo como la poesía concreta o de forma. Esto es debido a que los artistas escogen una imagen especial para darle un significado poético. Siempre debes mantener este propósito para que tu poesía sea única y atractiva. La calidad del lenguaje se destaca en este tipo de arte, ya que las representaciones que hacen los términos son tan significativas como lo que dicen.

Escribir: Redactar una poesía concreta, es una excelente idea de escribir un poema entero sin colocarlo en una forma especial para luego ir añadiendo progresivamente las palabras extras que le dan esa expresión ideal. Lo favorable para una poesía visual es dejar volar la imaginación.

Forma: Lo ideal es opta por la forma que desees que sea tu poema. Si alguien observar tu poema desde lejos, visualizara los alrededores de la forma, pero de cerca lograrán leer los términos. Sabiendo esto, es factible que anhele optar por una forma bastante simple. Para una mejor fluidez lo ideal es pensar cuál será la historia que desees plasmar en tu poesía. Siempre tratando de coincidir en el mundo fantástico y el real.

Dibuje: No precisa de ser un artista para que tu poesía visual se vea genial. Sencillamente dibuje los alrededores de la forma que prefirió, bien sea en papel o a través de un programa de computadora como Photoshop o Paint. Si vas a diseñar tu poema visual a mano, siempre consigues escanear la imagen para unos mejores resultados.

Palabras: Las palabras del poema son tan significativas como las representaciones utilizadas para un poema visual o de formas. Por lo tanto, es una excelente idea apreciar con el uso de cursiva, negrita o inclusive con colores para añadir sombra y textura a los términos.

El arte mundial

El arte es un término que a muchos les agrada pero que no saben expresar bien lo que realmente significa. Por ejemplo en la categoría de objetos, el concepto corresponde a una cultura occidental, básicamente europea pero hoy en día es cada vez más global, pero ¿por qué es tan útil entender otras tradiciones de arte culturales? Para lograr comprender el arte como un importe humano universal, precisamos ver cómo se levantó el concepto para reformarlo a través de la visión del mundo en general.

Los importes artísticos occidentales poseen una influencia popularizada sobre las culturas no occidentales y sobre las cualidades occidentales que se dirigen hacia ellas. Este desconocido e innovador texto posible examina las formas en que las suposiciones del arte se abrieron a medida que la comprensión occidental del mundo se propagó a través de la investigación, el comercio, la invasión, la colonización y la exploración de otras culturas, pasadas y actuales.
Se piensa que los problemas que brotan de las relaciones históricas, proporcionan diversas tradiciones artísticas tomando en cuenta los valores del arte occidental, observando la evolución del arte luego de la colonización.

La herramienta de Word World Art discute las suposiciones occidentales del arte desde una configuración antropológica que le permite el balance entre culturas. En la actualidad se piensa que el arte es una propiedad de artefactos en vez de una categoría de objetos.

Existen libros en el mundo donde ofrecen lecturas de antropología basadas en los cursos de arte, de este modo los estudiante se motiva a crear su propio arte. Por eso que numerosas escuelas a nivel mundial, han desplegado una gran diversidad de materias extras para propagar este término cultural y así mismo evitar que se extinga por el nuevo mundo moderno.
Por ejemplo el conocido Ben Burt brinda una visión global de cómo el termino de arte ha nacido dentro de un entramado confuso de prácticas visuales y materiales. Al visualizar diversas tradiciones artísticas por todo el mundo, estimula al lector a imaginar las formas en que el orientalismo, el clasicismo, el primitivismo, la antropología, la historia del arte, el colonialismo y la globalización formen nuestra visión de lo que es el arte.

MIEDHO imagina la literatura de José Carlos Somoza en el Ateneo

Art Of Somoza, la nueva exposición que abrirá sus puertas el próximo 16 de septiembre en el Ateneo de Madrid, es considerada una colección inédita en el panorama artístico al fundir arte y literatura en un nuevo y único concepto artístico.

Iván MIEDHO, uno de los máximos exponentes actuales de la escena underground de la actualidad, propone en sus trabajos una lectura plástica de las páginas y los personajes de José Carlos Somoza.

Este escritor cubano, cuya vida ha transcurrido en España, es reconocido en el mundo literario gracias a algunos galardones como el Premio de Teatro Radiofónico Margarita Xirgu, el Café Gijón o el Fernando Lara. Somoza busca en su obra dar una vuelta más al realismo literario, algo que inspiró a MIEDHO en su creación artística.

Novelas negras como La dama número trece y sus musas, El cebo y las máscaras, y sobre todo, la novela Clara y la penumbra y el hiperdramatismo son las referencias principales de la serie que podrá visitarse hasta el día 29 de septiembre en la Calle Prado.

La obra de José Carlos Somoza llevada al color en distintos formatos

En Clara y la penumbra, José Carlos Somoza describía el arte hiperdramático como un arte en el que los modelos son pintados cual lienzos y tratados como obras de arte vivas. MIEDHO recoge el concepto artístico de la novela y lo aplica en la creación de Art Of Somoza.

Del arte clásico al más vanguardista, MIEDHO interpretará la inspiración literaria a través de disciplinas como la pintura, fotografía y arte digital. Así, afirma el propio artista: «El concepto de obra de arte humana está presente en toda la colección. Tenía sentido fusionar fotografía y pintura. He trabajado con modelos que han sido tratadas como lienzos en blanco. Las he pintado con mis pinceles habituales, plasmando mi gesto en ellas y convertido en algo que forma parte de mí. De esta forma consigo que el proceso creativo tenga el mismo espíritu que el drama que surge en el libro».

Para el proceso creativo, MIEDHO ha dirigido un equipo formado, principalmente, por modelos como la primera bailarina del Ballet Nacional de España, Inmaculada Salomón, o la actriz Amarna Miller. La colección cuenta, además, con banda sonora a cargo de los londinenses Queen Adreena.

José Carlos Somoza, quien ha puesto título a las obras y ha servido de modelo para Art Of Somoza, ha participado activamente durante el proyecto: «Apenas puedo explicar lo satisfecho que me siento ante los extraordinarios resultados. Allí donde el arte de Iván converge con mi propio mundo interior he percibido que somos uno solo. No me contemplo a mí sino a Iván MIEDHO, su arte sutil y deformador, su misterio intangible».

La inauguración de la exposición, que tendrá lugar en el Ateneo de Madrid el sábado 16 de septiembre a las 20h, contará con la presencia de artista y escritor, MIEDHO y José Carlos Somoza. Estará abierta al público hasta el 29 de septiembre, en horario de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

El Bosco cuelga el cartel de “no hay entradas”

el-bosco-en-el-pradoEra una de las citas más esperadas del otoño. La exposición de este genial pintor, que ya tuvo que ser ampliada hasta el 25 de septiembre, ha cerrado su andadura por la capital con la imagen del no hay entradas de continuo.

Sin duda, el V Aniversario de El Bosco era una de las citas artísticas de la capital, por la que se sabía que pasarían millones de visitantes en busca de las claves de algunas de sus obras más destacadas y polémicas como el famoso “El Jardín de las Delicias” que reposa a buen recaudo en una de las principales salas de la pinacoteca madrileña.

El Bosco pintó un mundo de fantasía, lleno de colores, detalles y también de claves que hablaban de los tiempos en los que le tocó vivir. Heredero del arte que se trabajó en Brujas y en los principales talleres de los Países Bajos, huyó de mantener su estela aunque sí dejó en sus pinceladas algún guiño de lo que aprendió en ellos que, en conjugación con los iconos de la Edad Media como representación principal, dieron un estilo único a este controvertido pintor.

Pero, ¿quién era en realidad El Bosco? Parte del misterio que posteriormente trasladó a los lienzos comienza en su propia persona, de la que no se sabe demasiado. De hecho, hablar de su nacimiento y datarlo en el 1450 es algo arriesgado puesto que no existe nada que sustente esta afirmación. Parte de su vida queda representada en los documentos atesorados en su ciudad natal, Bolduque. Y ahí queda patente también su relación con la religión y su sentir más devoto.

Sin duda, eso y la época convulsa que le tocó vivir le han valido para poder plasmar como pocos un repaso de lo cotidiano, mezclado con la fantasía e incluso la sátira en sus trabajos. Sólo hay que echar un vistazo a cualquiera de sus trabajos más famosos para demostrar que, pese a que es hombre de su época, poco dejó influirse por los estilos italianos y flamencos que reinaban en el arte en aquel momento.

Todo esto ha hecho que, la exposición que se clausuró ayer, lo hiciera por todo lo grande, con el cartel de No hay entradas.

Para todos los que quieran echar un vistazo a sus Jardines infinitos, el Prado tendrá hasta octubre un montaje único que permitirá ver algunos de los detalles más espectaculares de los trabajos de este genial pinto.r

 

Petra se extiende mucho más de lo pensado

Esta es, sin duda, la noticia del día en lo que a cultura se refiere. Confirmado por las autoridades Jordanas, existiría un nuevo monumento situado a las afueras de Petra que haría pensar que la ciudad es mucho más amplia de lo pensado.

Cuando ya se pensaba que se sabía todo de la ciudad nabatea, llega un hallazgo único que nos plantea un nuevo reto a la hora de explicar el conjunto arquitectónico más famoso de Jordania.

A través de Google Earth, queda claro que la tecnología puede convertirse en el mejor aliado para seguir investigando muchos lugares.

“El hecho de que gracias a los nuevos avances tecnológicos podamos conocer más de nuestra historia pone de manifiesto la necesidad de invertir más en el futuro para poder saber más sobre nuestro pasado. Este nuevo descubrimiento nos acerca si cabe aún más a nuestro patrimonio y nos ayuda a comprender la próspera civilización de los nabateos'”, ha explicado la ministra de Turismo de Jordania, Lina Annab.

Gracias a ello se ha podido comprobar que la cerámica encontrada en los alrededores, dataría de más de 2 milenios, situándolo a la altura de edad del Tesoro de Petra y que vendría a significar que las dimensiones de la ciudad serían bastante más grandes de lo que se había pensado con anterioridad.

En breve se comenzarán con las excavaciones, de las que se esperan resultados insólitos y que pondrán de manifiesto la necesidad de volver a replantear la teoría de uno de los lugares más turísticos de la zona y también más bellos del planeta. La estructura, por ahora, no se parece a nada de lo que se conoce en este área, lo que lleva a los investigadores y estudiosos a pensar que aún hay mucho que estudiar en un rincón del que se pensaban tener ya prácticamente todas las claves históricas.

Hasta pronto, Doménicos. Bienvenido, Quijote

Castilla-La Mancha se prepara para dar la bienvenida al año en que se conmemora el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote al mismo tiempo que Toledo despide, con tristeza, un intenso año cultural centrado en la obra y la figura del Greco. EFE/Toledo, 28 dic (EFE).- Castilla-La Mancha se prepara para dar la bienvenida al año en que se conmemora el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote al mismo tiempo que Toledo despide, con tristeza, un intenso año cultural centrado en la obra y la figura del Greco.

Enlace a la fuente orginal del artículo: https://es.noticias.yahoo.com/pronto-dom%C3%A9nicos-bienvenido-quijote-140206637.html

Sugieren que la obra que Goya pintó para Talavera en 1808 está en el Thyssen

Fachada exterior del palacio de Villahermosa que alberga la colección del Museo Thyssen Bornemisza. EFE/ArchivoTalavera de la Reina (Toledo), 27 dic (EFE).- El cuadro del rey Fernando VII que Goya pintó para el Ayuntamiento de Talavera de la Reina (Toledo) en 1808 y que desapareció durante la Guerra de la Independencia ese mismo año podría ser el que actualmente posee la colección Thyssen-Bornemisza.

Enlace a la fuente orginal del artículo: https://es.noticias.yahoo.com/sugieren-obra-goya-pint%C3%B3-talavera-1808-thyssen-194151576.html

PSOE cree que el Sescam trata de "intoxicar" al denunciar "presiones" a personal en evaluaciones de riesgos laborales

El portavoz de Sanidad del Grupo Parlamentario Socialista en las Cortes regionales, Fernando Mora, cree que el Servicio de Salud de Castilla-La Mancha (Sescam) trata de “intoxicar” tras la denuncia presentada por parte del director de la Gerencia de Coordinación e Inspección por “presiones” e influencias al personal sanitario en evaluaciones de riesgos laborales por parte de “ciertos ex responsables políticos”.

Enlace a la fuente orginal del artículo: http://www.europapress.es/castilla-lamancha/noticia-psoe-cree-sescam-trata-intoxicar-denunciar-presiones-personal-evaluaciones-riesgos-laborales-20141223111955.html

El Palacio de Festivales acoge este martes el festival solidario del Estudio de Danza Gloria Rueda

La Sala Argenta del Palacio de Festivales acoge este martes, 23 de diciembre, a partir de las siete de la tarde, la 16 edición del Festival de Navidad que organiza el Estudio de Danza de Gloria Rueda, cuya recaudación irá en esta ocasión a Nuevo Futuro.

Enlace a la fuente orginal del artículo: http://www.europapress.es/cantabria/cultura-deporte-00760/noticia-palacio-festivales-acoge-martes-festival-solidario-estudio-danza-gloria-rueda-20141223072010.html

Museo Salzillo acoge una colección de pinturas de artistas murcianos del S. XIX

El Museo Salzillo acogerá desde este martes y hasta el mes de febrero la exposición ‘Obras Maestras de Pintores Murcianos. Colección Ángel Tomás’, una colección de 36 pinturas de artistas murcianos del siglo XIX y principios del XX, propiedad de la Fundación Ángel Tomás.

Enlace a la fuente orginal del artículo: http://www.europapress.es/murcia/noticia-museo-salzillo-acoge-coleccion-pinturas-artistas-murcianos-xix-20141223053348.html