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La estampilla de inversiones está demandando al artista por hacer réplicas

La estatua de bronce que seguidamente se volvió viral después de que se instaló en el centro de Manhattan hace dos años como un símbolo para promover la diversidad de género en Wall Street, ahora está en el centro de una demanda de marca registrada e incumplimiento de contrato. La compañía de inversiones con sede en Massachusetts que encargó al presentador de arte Fearless Girl, mostró una demanda contra su creadora, la artista Kristen Visbal, con asiento en Delaware. Street expresa que el artista ha ejecutado al menos tres reproducciones no autorizadas de la estatua hasta el momento: una para Maurice Blackburn, un bufete de abogados australiano que se domina en lastimes personales, funciones colectivas y servicios bancarios, uno para el financiero en bienes raíces Ringnes, quien es el patrón del Grand Hotel en Oslo,y una tercia estatua que Visbal trasladó a la Partida de las Mujeres.

En la corporación manifiesta en su lamento que desea salvaguardar sus afectos en la pintura de Girl. De este modo acoger la recomendación que personifica, citando que los duplicados no confirmados de Visbal obtendrían agredir su estatus en un ejercicio global para apuntalar la multiplicidad de variedad colectiva y el liderazgo femenil. La asociación se describe a sí misma como una de las gobernadoras de activos más grandes del mundo. Igualmente patrocina y dirige el indice de Diversidad de Género SPDR SSGA, una base diseñado para calcular el desempeño de las compañías que muestran la diversidad de género en su liderazgo.

Para elogiar el exclusión del fondo, en las horas previas al temprano del Día Internacional de la Mujer en el año 2017, al colocarla en Bowling Green en la localidad de Nueva York, según el lamento. Fearless Girl consiguió más de mil millones de conmuevas de Twitter en las primitivas 12 horas que existió en marcha, cambiándose en un ícono de ella misma, como los documentos de la corte. Millones de viajeros y originarios de Manhattan se han reunido para ver la escultura de bronce, expresan, que es un símbolo de coraje y cambio que está inapelablemente entrelazado con la urbe de Nueva York.

Seúl está tomando un museo de robots, edificado por robots

Los progresos más itinerarios que germinan del mundo del arte y de los servicios del arte. El crítico de arte de Nueva York se pregunta por qué, después de tantas ferias de arte fallidas en Los Ángeles, la edición debut de Frieze logro con los coleccionistas de la ciudad. Frecuentemente digo en las ferias de arte que son un espectáculo del arte que tiene sexo con dinero en público, lo atacaron como una manada de monos bonobo impasibles. Reconoce la exclusividad de la feria y su modernidad británica .

Los expositores se congregan en el Museo Judío de San Francisco, los activistas han acusado a la institución de San Francisco de lavado de rosas. Seúl conseguirá un museo de robots, edificado por robots. Los robots y drones edificarán el edificio que alberga el Museo de ciencia de robots en Seúl. La distribución será fundida, ensamblada y alisada por robots, mientras que los jardines de concreto se crearán utilizando impresoras 3D.

El Parlamento de la Unión Europea ha pedido a la Comisión Europea que actualice su marco legal para la restitución internacional de arte y bienes culturales robados de sus miembros durante la guerra. Ciertos estados de Europa oriental se han expuesto renuentes a adoptar los Iniciaciones de Washington, ofrecimientos no vinculantes para el restablecimiento de los bienes culturales despojados por los nazis. Las nuevas propuestas incluyen una base de datos de arte saqueado paneuropeo y fondos adicionales para la investigación de procedencias.

Aunque el Reino Unido no es la fuerza económica que alguna vez fue, sigue siendo una de las fuerzas más poderosas en el mercado internacional del arte. Con la contingencia de que se produzca un Brexit sin convención en marzo, los concesionarios, las casas de subastas y los artistas están luchando. La Galería de Arte Moderno está enviando el compromiso de Eva Rothschild a la Bienal de Venecia y Tornabuoni Art está acortando su exposición de obras de Alberto Burri y Lucio Fontana en Londres, en caso de que las obras de arte se ajusten a las nuevas normas de exportación.

Los mejores sitios web de arte

El mundo del arte es un grandioso lugar, ofreciendo mucho más de lo que se ve en una simple escultura en un museo. Sin embargo, el arte es considerado como un negocio global con sucesos remotos donde se puede disfrutar de exhibiciones, bienales, ferias de arte, concurso y subastas a los amantes del mundo artístico. Es normal que este tipo de personas deseen mantenerse actualizados con este género cultural y no hay nada mejor que indagar diariamente en los mejores sitios web de arte.

Si está buscando hallar una página web que sea más reveladora, perfecta y tenaz, consulte en algunos de los sitios web a continuación:

Friso.com

Debido a su a sus múltiples ferias de arte este es un sitio web de gran influencia en Londres y la ciudad Nueva York, Frieze actualmente es una de los sitios web más poderosos del mundo del arte. El cual inició con una revista en el año 1991 aunque el contenido editorial sigue siendo parte de su centro. Su revista online transfiere información renovada sobre las actividades del mundo artístico cultural.

Revista Whitehot

Creada por el conocido artista Noah Becker, la revista online Whitehot de arte moderno ha estado envolviendo la escena artística desde el año 2005. Mostrando una animada composición de noticias, reseñas y citas, empleando varios de los mejores periodistas de arte y jueces del negocio artístico, igualmente ha expulsado las carreras de numerosos escritores jóvenes. El sitio web es un presentador usual en la sección de divulgaciones del Art Base.

Artspace

Este sitio web inició en el año 2011, Artspace es un mercado online para el arte moderno, su objetivo principal es hacer del arte un medio más accesible basado en la tecnología, igualmente posee una revista vertical que envuelve las últimas tendencias de arte, al mismo tiempo brinda consejos fáciles de utilizar para buscar y comprar arte de forma online.

Artsy

Este sitio web tiene como objetivo principal conectar a los aficionados con el arte, Artsy en este medio online puedes disfrutar de bellas obras de arte que se encuentra en venta y una base de registros de arte que contiene el popular proyecto Genoma de Arte, donde puedes explorar las semejanzas artísticas basadas en la histórica.

Ferias de arte 2018

Este nuevo año el mundo artístico viene con gran entusiasmo para ofrecer a los amantes de este género cultural la nueva ferias de arte 2018, esta viene colmada de bellas esculturas que las podrás disfrutar en los siguientes programas artísticos:

LA Art Show

Art Show se diferencia por ser la festividad más significativa del territorio de las artes visuales donde brinda a los aficionados las más bellas galerías para comprar arte de todo el mundo. Cada año destacamos en todas las expectativas, por ejemplo el año 2017 mostró ser un récord histórico ya que se supero los estándares establecidos.

El objetivo principal de esta organización es la creación de un entretenimiento de arte que influya en el más alto nivel de creaciones creativas por medio de la unión de galerías de clase mundial donde se vean involucrados los mejores y primordiales conservadores y coleccionistas.

El Art Show se presume de ser uno de los acontecimientos más grandiosos y más viejos del mundo con más de 200 galerías líderes con la participación de más de 20 países que presentan 250,000 pies cuadrados de espacio de exposición con aproximadamente 80,000 asistentes durante cuatro días consecutivos. El Art Show ingresó en su tercer período, desde su creación por el autor y productor Martindale Kim con un equipo curatorial desarrollado, beneficiando su vasta comprensión y práctica para gobernar la orientación internacional y el progreso de contenido de la feria.

Las sociedades con galerías, sin fines de lucro y con créditos instituciones de arte se mostraron audaces a las nuevas representaciones artísticas, subestructuras sugestivas y exhibiciones especiales para poder ganarse un puesto categórico en los museos de los Ángeles.

FOG Diseño y Arte

La nueva edición anual de FOG Design y Art Fair se presentara a mediados del año 2018 en el espectacular salón artístico de Fort Mason Center de San Francisco. La Gala Preview que se favorece de su actual transformación en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, se llevará a cabo 10 de julio de 2018. Aclamando a los creativos más significativos de la actualidad y los primordiales colaboradores al mundo del diseño y las artes visuales.

La poesía visual

La poesía es considerada como un tipo de arte, aunque muchas personas consiguen crear una poesía para que se sienta como un arte, lo ideal es saber manejar estos dos términos especiales para garantizar un acabado ideal. Aplicando esta forma grandes artista y escritores alcanzaron el éxito. Si deseas aprender a crear tu propia poesía basada en el arte debes tomar en cuenta los siguientes consejos:

Propósito: La poesía visual es conocida en muchas partes del mundo como la poesía concreta o de forma. Esto es debido a que los artistas escogen una imagen especial para darle un significado poético. Siempre debes mantener este propósito para que tu poesía sea única y atractiva. La calidad del lenguaje se destaca en este tipo de arte, ya que las representaciones que hacen los términos son tan significativas como lo que dicen.

Escribir: Redactar una poesía concreta, es una excelente idea de escribir un poema entero sin colocarlo en una forma especial para luego ir añadiendo progresivamente las palabras extras que le dan esa expresión ideal. Lo favorable para una poesía visual es dejar volar la imaginación.

Forma: Lo ideal es opta por la forma que desees que sea tu poema. Si alguien observar tu poema desde lejos, visualizara los alrededores de la forma, pero de cerca lograrán leer los términos. Sabiendo esto, es factible que anhele optar por una forma bastante simple. Para una mejor fluidez lo ideal es pensar cuál será la historia que desees plasmar en tu poesía. Siempre tratando de coincidir en el mundo fantástico y el real.

Dibuje: No precisa de ser un artista para que tu poesía visual se vea genial. Sencillamente dibuje los alrededores de la forma que prefirió, bien sea en papel o a través de un programa de computadora como Photoshop o Paint. Si vas a diseñar tu poema visual a mano, siempre consigues escanear la imagen para unos mejores resultados.

Palabras: Las palabras del poema son tan significativas como las representaciones utilizadas para un poema visual o de formas. Por lo tanto, es una excelente idea apreciar con el uso de cursiva, negrita o inclusive con colores para añadir sombra y textura a los términos.

El arte mundial

El arte es un término que a muchos les agrada pero que no saben expresar bien lo que realmente significa. Por ejemplo en la categoría de objetos, el concepto corresponde a una cultura occidental, básicamente europea pero hoy en día es cada vez más global, pero ¿por qué es tan útil entender otras tradiciones de arte culturales? Para lograr comprender el arte como un importe humano universal, precisamos ver cómo se levantó el concepto para reformarlo a través de la visión del mundo en general.

Los importes artísticos occidentales poseen una influencia popularizada sobre las culturas no occidentales y sobre las cualidades occidentales que se dirigen hacia ellas. Este desconocido e innovador texto posible examina las formas en que las suposiciones del arte se abrieron a medida que la comprensión occidental del mundo se propagó a través de la investigación, el comercio, la invasión, la colonización y la exploración de otras culturas, pasadas y actuales.
Se piensa que los problemas que brotan de las relaciones históricas, proporcionan diversas tradiciones artísticas tomando en cuenta los valores del arte occidental, observando la evolución del arte luego de la colonización.

La herramienta de Word World Art discute las suposiciones occidentales del arte desde una configuración antropológica que le permite el balance entre culturas. En la actualidad se piensa que el arte es una propiedad de artefactos en vez de una categoría de objetos.

Existen libros en el mundo donde ofrecen lecturas de antropología basadas en los cursos de arte, de este modo los estudiante se motiva a crear su propio arte. Por eso que numerosas escuelas a nivel mundial, han desplegado una gran diversidad de materias extras para propagar este término cultural y así mismo evitar que se extinga por el nuevo mundo moderno.
Por ejemplo el conocido Ben Burt brinda una visión global de cómo el termino de arte ha nacido dentro de un entramado confuso de prácticas visuales y materiales. Al visualizar diversas tradiciones artísticas por todo el mundo, estimula al lector a imaginar las formas en que el orientalismo, el clasicismo, el primitivismo, la antropología, la historia del arte, el colonialismo y la globalización formen nuestra visión de lo que es el arte.

MIEDHO imagina la literatura de José Carlos Somoza en el Ateneo

Art Of Somoza, la nueva exposición que abrirá sus puertas el próximo 16 de septiembre en el Ateneo de Madrid, es considerada una colección inédita en el panorama artístico al fundir arte y literatura en un nuevo y único concepto artístico.

Iván MIEDHO, uno de los máximos exponentes actuales de la escena underground de la actualidad, propone en sus trabajos una lectura plástica de las páginas y los personajes de José Carlos Somoza.

Este escritor cubano, cuya vida ha transcurrido en España, es reconocido en el mundo literario gracias a algunos galardones como el Premio de Teatro Radiofónico Margarita Xirgu, el Café Gijón o el Fernando Lara. Somoza busca en su obra dar una vuelta más al realismo literario, algo que inspiró a MIEDHO en su creación artística.

Novelas negras como La dama número trece y sus musas, El cebo y las máscaras, y sobre todo, la novela Clara y la penumbra y el hiperdramatismo son las referencias principales de la serie que podrá visitarse hasta el día 29 de septiembre en la Calle Prado.

La obra de José Carlos Somoza llevada al color en distintos formatos

En Clara y la penumbra, José Carlos Somoza describía el arte hiperdramático como un arte en el que los modelos son pintados cual lienzos y tratados como obras de arte vivas. MIEDHO recoge el concepto artístico de la novela y lo aplica en la creación de Art Of Somoza.

Del arte clásico al más vanguardista, MIEDHO interpretará la inspiración literaria a través de disciplinas como la pintura, fotografía y arte digital. Así, afirma el propio artista: «El concepto de obra de arte humana está presente en toda la colección. Tenía sentido fusionar fotografía y pintura. He trabajado con modelos que han sido tratadas como lienzos en blanco. Las he pintado con mis pinceles habituales, plasmando mi gesto en ellas y convertido en algo que forma parte de mí. De esta forma consigo que el proceso creativo tenga el mismo espíritu que el drama que surge en el libro».

Para el proceso creativo, MIEDHO ha dirigido un equipo formado, principalmente, por modelos como la primera bailarina del Ballet Nacional de España, Inmaculada Salomón, o la actriz Amarna Miller. La colección cuenta, además, con banda sonora a cargo de los londinenses Queen Adreena.

José Carlos Somoza, quien ha puesto título a las obras y ha servido de modelo para Art Of Somoza, ha participado activamente durante el proyecto: «Apenas puedo explicar lo satisfecho que me siento ante los extraordinarios resultados. Allí donde el arte de Iván converge con mi propio mundo interior he percibido que somos uno solo. No me contemplo a mí sino a Iván MIEDHO, su arte sutil y deformador, su misterio intangible».

La inauguración de la exposición, que tendrá lugar en el Ateneo de Madrid el sábado 16 de septiembre a las 20h, contará con la presencia de artista y escritor, MIEDHO y José Carlos Somoza. Estará abierta al público hasta el 29 de septiembre, en horario de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

El Bosco cuelga el cartel de «no hay entradas»

el-bosco-en-el-pradoEra una de las citas más esperadas del otoño. La exposición de este genial pintor, que ya tuvo que ser ampliada hasta el 25 de septiembre, ha cerrado su andadura por la capital con la imagen del no hay entradas de continuo.

Sin duda, el V Aniversario de El Bosco era una de las citas artísticas de la capital, por la que se sabía que pasarían millones de visitantes en busca de las claves de algunas de sus obras más destacadas y polémicas como el famoso «El Jardín de las Delicias» que reposa a buen recaudo en una de las principales salas de la pinacoteca madrileña.

El Bosco pintó un mundo de fantasía, lleno de colores, detalles y también de claves que hablaban de los tiempos en los que le tocó vivir. Heredero del arte que se trabajó en Brujas y en los principales talleres de los Países Bajos, huyó de mantener su estela aunque sí dejó en sus pinceladas algún guiño de lo que aprendió en ellos que, en conjugación con los iconos de la Edad Media como representación principal, dieron un estilo único a este controvertido pintor.

Pero, ¿quién era en realidad El Bosco? Parte del misterio que posteriormente trasladó a los lienzos comienza en su propia persona, de la que no se sabe demasiado. De hecho, hablar de su nacimiento y datarlo en el 1450 es algo arriesgado puesto que no existe nada que sustente esta afirmación. Parte de su vida queda representada en los documentos atesorados en su ciudad natal, Bolduque. Y ahí queda patente también su relación con la religión y su sentir más devoto.

Sin duda, eso y la época convulsa que le tocó vivir le han valido para poder plasmar como pocos un repaso de lo cotidiano, mezclado con la fantasía e incluso la sátira en sus trabajos. Sólo hay que echar un vistazo a cualquiera de sus trabajos más famosos para demostrar que, pese a que es hombre de su época, poco dejó influirse por los estilos italianos y flamencos que reinaban en el arte en aquel momento.

Todo esto ha hecho que, la exposición que se clausuró ayer, lo hiciera por todo lo grande, con el cartel de No hay entradas.

Para todos los que quieran echar un vistazo a sus Jardines infinitos, el Prado tendrá hasta octubre un montaje único que permitirá ver algunos de los detalles más espectaculares de los trabajos de este genial pinto.r

 

Petra se extiende mucho más de lo pensado

Esta es, sin duda, la noticia del día en lo que a cultura se refiere. Confirmado por las autoridades Jordanas, existiría un nuevo monumento situado a las afueras de Petra que haría pensar que la ciudad es mucho más amplia de lo pensado.

Cuando ya se pensaba que se sabía todo de la ciudad nabatea, llega un hallazgo único que nos plantea un nuevo reto a la hora de explicar el conjunto arquitectónico más famoso de Jordania.

A través de Google Earth, queda claro que la tecnología puede convertirse en el mejor aliado para seguir investigando muchos lugares.

«El hecho de que gracias a los nuevos avances tecnológicos podamos conocer más de nuestra historia pone de manifiesto la necesidad de invertir más en el futuro para poder saber más sobre nuestro pasado. Este nuevo descubrimiento nos acerca si cabe aún más a nuestro patrimonio y nos ayuda a comprender la próspera civilización de los nabateos'», ha explicado la ministra de Turismo de Jordania, Lina Annab.

Gracias a ello se ha podido comprobar que la cerámica encontrada en los alrededores, dataría de más de 2 milenios, situándolo a la altura de edad del Tesoro de Petra y que vendría a significar que las dimensiones de la ciudad serían bastante más grandes de lo que se había pensado con anterioridad.

En breve se comenzarán con las excavaciones, de las que se esperan resultados insólitos y que pondrán de manifiesto la necesidad de volver a replantear la teoría de uno de los lugares más turísticos de la zona y también más bellos del planeta. La estructura, por ahora, no se parece a nada de lo que se conoce en este área, lo que lleva a los investigadores y estudiosos a pensar que aún hay mucho que estudiar en un rincón del que se pensaban tener ya prácticamente todas las claves históricas.

Hasta pronto, Doménicos. Bienvenido, Quijote

Castilla-La Mancha se prepara para dar la bienvenida al año en que se conmemora el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote al mismo tiempo que Toledo despide, con tristeza, un intenso año cultural centrado en la obra y la figura del Greco. EFE/Toledo, 28 dic (EFE).- Castilla-La Mancha se prepara para dar la bienvenida al año en que se conmemora el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote al mismo tiempo que Toledo despide, con tristeza, un intenso año cultural centrado en la obra y la figura del Greco.

Enlace a la fuente orginal del artículo: https://es.noticias.yahoo.com/pronto-dom%C3%A9nicos-bienvenido-quijote-140206637.html